С бурным ростом инди-сцены мы начинаем видеть все больше и больше экспериментов и острую необходимость пересмотреть отношение к свободе геймера и ее последствиям в виртуальном пространстве.
Это не советы о том, как монетизировать вашу флеш-игру или не обанкротиться. Это список для художников, влекомых желанием творческой свободы и планирующих создать что-то прикольное, что понравится людям.
Благодаря росту популярности анализа видеоигр как жанра публицистики, у нас нет недостатка в выборе уникальных авторских теорий и концепций того, как на самом деле устроены игры и их механики.
Обрести себя как игродела мне помог набор инструментов, которым продолжаю пользоваться по сей день. Здесь названы те из них, что следует иметь в виду всем разработчикам.
Маскулинизация профессиональных сфер как в компьютинге, так и в играх – наиболее весомая причина, из-за которой мы нуждаемся в онлайн-музее, архивирующем «женское» программное обеспечение.
Работали над своей игрой, кажется, целую вечность, но вам все еще нечего показать? Застряли на этапе реализации? Если дело обстоит так, эта статья для вас.
Страдающие творческим кризисом гейм-дизайнеры вполне могут черпать вдохновение в ближайшем гипермаркете. Особо стоит отметить дизайнерские решения IKEA.
Определим «игру-историю» следующим образом: это игра, чья основная задача – позволить игрокам прожить свою роль в истории, и эту игру невозможно описать, не рассказывая историю.
Дизайн уровней в «рогаликах» полностью отличается от проектных усилий в гораздо более традиционных, линейных видеоиграх. Причиной тому служит множество факторов.
С данными советами дизайнер может выработать хорошо построенный рассказ, наполненный интересными персонажами и захватывающими сценариями, и воспользоваться преимуществом, которое дает интерактивная природа его сферы деятельности.
В то время как раньше казалось совершенно нормальным, что игра ставит геймеру сложные задачи посредством взаимодействия с самой системой геймплея, в наши дни это перестало быть данностью.
На первый взгляд, смысл этой фразы совершенно очевиден: в «рогаликах» первостепенное значение имеет испытание механики геймплея. Путешествие – это и есть цель, и в большинстве случаев оно заканчивается смертью аватара.
Среди всех предоставляемых играми точек зрения одной из наиболее эффектных, позволяющих почувствовать себя частью игровой вселенной, является взгляд от первого лица.
